Anonim

Lugemisaeg 6 minutit

Täna lõigatakse lint ühele Euroopa kultuurisuve tähtsaimale sündmusele. Kensingtoni aedades, Hyde Parki kõige pitimini piirkonnas, avaneb Serpentine'i paviljon, hüpikruum kultuuri, näituste, kino ja konverentside jaoks.

Ja see on omakorda tähelepanuväärne ja korduv sündmus kogu maailmale, arhitektuurile, millel tavaliselt pole selle kaliibriga perioodilisi uudiseid.

ESIMENE oli tee

Kuid peale meediatee ja professionaalse tunnustuse on Serpentine'i paviljon erinevatel põhjustel Londoni suve kohustuslik element.

Selle mõistmiseks tuleb minna tagasi 1930. aastatesse, kui Walesi arhitekt James Gray West projitseeris Hyde Parki Serpentine'i järve läänekaldale teemaja.

Hoonet polnud ja ei tule ka palju. Tegelikult võiks Westi karjääri kokku võtta kui nõuetele vastava, klassikalise kujundaja karjäär ja tal pole suuremat soovi kui teha pisut aegunud tõu jaoks ilusaid asju . Ja läks hästi.

Frida Escobedo frente a su obra

Frida Escobedo oma töö ees © Getty Images

Juhtum on see, et pole teada, kas punkarite või uute põlvkondade tüdimuse tõttu sulges see flirtiv kohalik suupistete ja bridžimängude kohalik ettevõte oma uksed ja leiutati 70-ndatel riiklikule kunstigaleriile. Selle rebend ei põhjusta Ainult oma vana kasutamise korral oli see ka kontseptuaalne. Siin ei kavatsenud nad eksponeerida neid kunstnikke, kes suhtlesid lääne stiiliga.

Siin oleks tervitatav uus, kiirgav, häiriv ja skandaalne. See tähendab, et Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor või Abramovic said sellest, mis sai tänapäevaseks TATE enne TATE Modern sündi.

Ja kogu seda contubernio kutsuti sarnaselt tiigiga Serpentine galeriiks ning nad avasid selle laia ja kõigile tasuta, et mitte rikkuda poliitikat, mida järgivad kõik Londoni omandi- või avaliku halduse muuseumid. Tulemus on vaieldamatu: täna külastab seda igal aastal rohkem kui miljon inimest.

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres

Mehhiko Frida Escobedo teeb revolutsiooni Londonis © Getty Images

TARNITUD ARHITEKTUUR …

See oli 2000. aastal, kui režissöör Julia Peyton-Jones otsis viisi, kuidas tähistada galerii 30-aastast olemasolu. Tema idee oli selge: ehitada vähem klassikaline (ja mitmekülgsem) ruum, et mälestada seda sündmust ülbe gala kaudu ja kõik järgmisel päeval lahti võtta.

Ja veel, kui Peyton-Jones ja toonane kultuuriministeeriumi riigisekretär Chris Smith nägid Zaha Hadidi kujundust , otsustasid nad, et see peab kauem vastu pidama, et see kolmnurksete akende sasipundar väärib kogu suve kestmist linn

See suurepärane looming inspireeris uut ideed: miks me ei kutsuks igal aastal erinevat arhitekti üles tutvustama oma edusamme ja konstruktiivseid kontseptsioone selles ruumis?

Nii sündis paviljon, mis on aus viis arhitektuuri üldsusele lähendamiseks, neile elavalt näidata ja suunata, mida mujal maailmas tehakse, ning väljendada neile iga praeguse suure kujundaja taga olevaid kontseptsioone.

Muidugi, peale kvaliteedi, pidid valitud arhitektid vastama nõudele, et nad ei peaks kunagi Ühendkuningriiki midagi kavandama. Esiteks avalikustamine.

Serpentine Pavilion

Mao paviljon ülalt © Getty Images

… JA PALJU ROHKEM

Nagu iga ehitamine, nõudis ka Serpentine paviljon kasutamist ja see ka anti. Tänapäeval aitab see tuua iga arhitekti loomingut laiemale üldsusele ning projektidokumentaalfilme, rääkida ja rääkida maailmas, mis pole esteetiliselt veel globaliseerunud.

Tavaliselt võõrustatakse seal ka osa Park at Night'i kontserte, etendusi ja näidendeid, mis on Serpentine galerii programmeerimine linna kõige healoomulisemateks kuudeks.

Ja muidugi erinevad esitlused, millel on tavaliselt tähena kunstnikud / disainerid / arhitektid, kes on selle igas väljaandes üles tõstnud.

Selgascano alt=

Hispaania stuudio Selgascano poolt 2015. aastal allkirjastatud täispuhutav galerii © John Offenbach

MENUDO RAAMATUPALL!

Täna on Serpentini lipu allkirjastamine nagu Oscari võitmine. Sellel ei ole liiga palju majanduslikku tulu, kuid iga kunstniku rahvusvahelise maine jaoks on see tavaliselt tema töö tingimustes kannustamine ja “ümberprogramm”.

Selgascano (ainus Hispaania stuudio, kuhu on kutsutud arendama paviljoni) on mitmel korral tunnistanud, et allkirjastades selle 2015. aasta täispuhutava galerii, on ta avanud palju uksi teistele biennaalidele ja triennaalidele kogu maailmas .

Põhjused on väga erinevad. Asukohast kaugemale minemata . Londoni suve epitsentris eksponeerimine on populaarne ja meedia garantii. Siis on plussiks ka vestluste, saraode ja giidiga ekskursioonide varustus, mis panevad iga looja maine kasvama.

Ja muidugi sünergia, mis võib tekkida enne ja pärast paigaldamist. Pole üllatav, et kogu oma lühikese ajaloo vältel on kunstnikud ühinenud arhitektidega, et genereerida kordamatuid teoseid nagu Cecil Balmond ja Toyo Ito 2002. aastal või Ai Wei Wei ja Herzog & de Meuron 2012. aastal.

Fakt on see, et prestiižile annavad oma panuse ka ülejäänud siin oma tööd arendanud arhitektid - nimekirjas, mis tõstab esile Rem Koolhase, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouveli või Peter Zumthori.

Suured puudumised? Noh, selgelt need nägusad uuringud Londonis ja ülejäänud Kuningriigis, nagu Norman Foster, Renzo Piano või Richard Rogers, projitseerimisel , kuigi puuduvad ka muud asjakohased ettevõtted, nagu MVRDV (nad proovisid 2004. aastal, kuid selle aasta paviljoni ei ehitatud), Rafael Moneo, Alejandro Aravena või Tadao Ando.

Pavilion Frank Gery

Serpentiinigalerii paviljon 2008, kujundanud Frank Gehry © John Offenbach

JA SELLE AASTA … FRIDA ESCOBEDO!

Sel suvel on rõõme mitu ja seda mitmel põhjusel. Esimene, et serpentiin on keskendunud Mehhikole ja selle arhitektuurilisele allikale, mis joob Barragáni allikatest ja ajakohastab selle ideaale.

Teine, mis panustab Ladina-Ameerika uuringule kolmandat korda 18 väljaandes (pärast Niemeyeri ja Smiljan Radic Clarke'i). Kolmas, mis on teine ​​kord, kui naine selle väljakutse vastu võtab, pärast Zaha Hadidit, ehkki see ei tähenda, et Kazuyo Sejima (SANAA) või Lucía Cano (Selgascano) oleks nendes vastutuses olnud vähemalt 50% Looming

Sest kui miski paistab Serpentine'ist silma, on tema nägemus arhitektuurist globaalne, vastastikune ja avangardne ning võib - olla muutunud õiglasemaks tunnustuseks kui Pritzkeri auhinnad.

Ja neljas, kõige noorem, kõigest 39-aastane, mis näitab, et maailma muutmiseks pole vaja täiendavat küpsust.

Frida Escobedo

Frida Escobedo esitleb paviljoni, mis ühendab endas briti kainuse ja Mehhiko autentsuse © Cuauhtemoc García

Oma stiilile truu Frida Escobedo on toonud Londoni rohelisse südamesse oma kohaliku ja juurdunud visiooni arhitektuurist, milles ta kasutab intelligentset, uuenduslikku ja sotsiaalset kasutamist traditsiooniliste materjalide ja stiilide abil.

Sellepärast on ta ehitanud tohutu võre, mis on paralleelne Greenwichi meridiaaniga ja mis on tehtud mustade betoonplaatide kuhjumisega.

Briti rahulikkus ja Mehhiko autentsus, kuna seda tüüpi heledad ja värsked seinad on Põhja-Ameerika riigile tüüpilised. Kuna see element on kõige telg, suudab ta luua ruumi, kus tuled ja varjud mängivad veepeegli abil kogu päeva võrkkestaga.

Sellele peame lisama loomulikku valgust peegeldava kõverkatuse, luues vaateid, mida ehituse servad ei piira. Ja kõike seda saab nautida kuni selle aasta 7. oktoobrini.

Detalle de la Serpentine de Frida Escobedo

Üksikasjalik serpentine de Frida Escobedo © Getty Images